FORMATIONS
octobre
Détails de l'événement
Aujourd’hui, les outils et moyens de communication pour promouvoir ses actus (concert, EP, clip …) sont hyper démocratisés. Toute la difficulté consiste désormais
Détails de l'événement
Toute la difficulté consiste désormais pour les artistes à concilier création musicale, promotion, gestion des réseaux, booking … Pour exister, il ne suffit plus de savoir jouer d’un instrument !
- Quelles sont les astuces et méthodes pour être visible sur les réseaux sociaux ?
- Que raconter sur les réseaux sociaux du groupe ? Quelles sont les astuces pour faire de la publicité de manière efficace et sans se ruiner ?
Cet atelier sera l’occasion de prendre un peu de recul sur votre façon de communiquer et d’identifier les points perfectibles de votre auto promotion. Le tout en découvrant des stratégies adaptées aux groupes locaux et des outils simples d’utilisation !
Après plusieurs années à la tête de la communication de la SMAC Le Moloco et diverses expériences musiques actuelles et autres (Impetus festival, Dour festival, …) nous avons monté We used to be friends à l’été 2017 avec pour ambition de multiplier les projets et les rencontres. Aujourd’hui, nous travaillons à plusieurs niveaux dans la filière musicale : label et bookeing (Believe records, naïve records, Murailles Music), artistes, diffuseur (GéNéRiQ Festival, Hors Cadre festival, Le FIMU), structures de répétition et d’accompagnement (Le Bastion, Opération Engrenage) et prestataire (Le Studio Sauvage).
C’est avec plaisir et enthousiasme que nous animons depuis près de 5 ans des sessions de formations à l’Université, en école privée ou en formation continue en tant qu’intervenants professionnels. L’idée à chaque fois est de donner des clés et des outils à utiliser et confronter à son projet, quel que soit le domaine d’activité tout en dédiabolisant certains outils comme les réseaux sociaux.
Heure
(Lundi) 09:00 - 17:00
Lieu
Maison des Associations
1A place des Orphelins 67000 Strasbourg
Détails de l'événement
Entre les groupes qui marchent et ceux qui ne marchent pas, les groupes qui marchent sans le faire
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TEASER
- La carrière : les risques, la chance, le hasard, le talent, les accidents, les rencontres, le succès, les choix et surtout les bons documentaires musicaux
- Le réseautage : l’art et la manière de « se faire connaître »
- L’industrie musicale : les réseaux officiels, les réseaux officieux, les réseaux musicaux et les corporations
- Les ressources liées au live, au disque et à la promotion
INTERVENANT : GEOFFREY SEBILLE
Geoffrey Sebille est formateur, conférencier et pigiste. Sa réflexion porte sur la façon dont nous pensons et écrivons à propos des groupes de musique. Celle-ci se décline à travers deux ateliers destinés aux musiciens, « Promenons-nous dans les bios » et « J’aurais voulu être un artiste », des conférences qui explorent nos liens avec la musique et des piges pour des festivals, des salles de concerts, des centres-ressources musiques actuelles et des magazines. À tout instant, son travail se veut un éloge à la subjectivité et à l’amateurisme.
En savoir plus : www. geoffreysebille. fr
Heure
(Lundi) 19:00 - 21:00
Lieu
Le Portique
14 rue Descartes 67000 Strasbourg
Détails de l'événement
À quoi et à qui servent les bios ? Quels sont les ingrédients indispensables ? Est-ce que quelqu’un lit vraiment les bios ? Toutes les réponses à ces questions existentielles se
Détails de l'événement
À quoi et à qui servent les bios ? Quels sont les ingrédients indispensables ? Est-ce que quelqu’un lit vraiment les bios ? Toutes les réponses à ces questions existentielles se trouvent dans l’atelier Promenons-nous dans les bios qui défend une approche sémantique, énigmatique, esthétique de la bio. Ou comment en finir une fois pour toutes avec les « mélodies envoûtantes », les « univers singuliers », les « invitations au voyage » et autres « riffs abrasifs ».
TEASER
- Pourquoi les bios craignent
- À quoi sert la bio
- À qui sert la bio
- Comment écrire (une bio)
- Les ingrédients de la bio
- Le nom des groupes
- Le style des groupes
- Les influences des groupes
- Comment survivre à sa bio
Intervenant : Geoffrey SEBILLE
Geoffrey Sebille est formateur, conférencier et pigiste. Sa réflexion porte sur la façon dont nous pensons et écrivons à propos des groupes de musique. Celle-ci se décline à travers deux ateliers destinés aux musiciens, « Promenons-nous dans les bios » et « J’aurais voulu être un artiste », des conférences qui explorent nos liens avec la musique et des piges pour des festivals, des salles de concerts, des centres-ressources musiques actuelles et des magazines. À tout instant, son travail se veut un éloge à la subjectivité et à l’amateurisme.
En savoir plus : www. geoffreysebille. fr
Heure
(Mardi) 09:00 - 12:00
Lieu
Maison des Associations
1A place des Orphelins 67000 Strasbourg
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Dans ce monde de communication, il va falloir réussir à affirmer son identité artistique, à promouvoir son projet pour le rendre visible et
Détails de l'événement
Après plusieurs années à la tête de la communication de la SMAC Le Moloco et diverses expériences musiques actuelles et autres (Impetus festival, Dour festival, …) nous avons monté We used to be friends à l’été 2017 avec pour ambition de multiplier les projets et les rencontres. Aujourd’hui, nous travaillons à plusieurs niveaux dans la filière musicale : label et bookeing (Believe records, naïve records, Murailles Music), artistes, diffuseur (GéNéRiQ Festival, Hors Cadre festival, Le FIMU), structures de répétition et d’accompagnement (Le Bastion, Opération Engrenage) et prestataire (Le Studio Sauvage).
Heure
(Vendredi) 09:00 - 17:00
Lieu
Maison des Associations
1A place des Orphelins 67000 Strasbourg
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Pour développer une activité dans les musiques actuelles, il est nécessaire de bien connaitre l’environnement professionnel et les enjeux de ce secteur en
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POINTS ABORDÉS
PUBLIC
INTERVENANT : STÉPHANE SCHARLÉ
Heure
(Lundi) 19:00 - 21:00
Lieu
Le Portique
14 rue Descartes 67000 Strasbourg
novembre
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L’activité du groupe de musique ou du label va générer une économie par les ventes de concerts, de disques, de
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L’activité du groupe de musique ou du label va générer une économie par les ventes de concerts, de disques, de merchandising, … L’entrepreneuriat musical suppose de savoir gérer des budgets, de monter des prévisionnels, de suivre ses dépenses et recettes. Par ailleurs, des ressources financières existent auprès de différents organismes : aides à la création, à la diffusion, à la tournée, au disque… Quels sont les financements existants ? Sont-ils adaptés à mon projet ? A quel moment et comment le demander ? Quelles conditions remplir pour y être éligible ?
La session proposera une introduction aux financements existants pour les musiques actuelles.
Points abordés : subventions des collectivités territoriales et de l’État
Intervenant : Nona HOLTZER
Nona Holtzer se positionne sur un accompagnement des projets artistiques et culturels en collaboration étroite avec les artistes. Ce qui l’intéresse, c’est de replacer un projet artistique dans une réalité socio-économique. Elle sort major de sa promotion du Master Professionnel « Politique et Gestion de la Culture » de Sciences Po Strasbourg, à l’issue de quoi elle occupera plusieurs postes administratifs dans les domaines de la musique, du théâtre et de la danse. Elle a en outre fait un passage par le théâtre du Maillon où elle a assisté le directeur technique, puis l’administrateur. En 2019, elle est embauchée par HANATSUmiroir (musiques contemporaines) avec qui elle prend part au développement global de l’ensemble et accompagne d’autres projets du secteur des musiques de création (Dreieck Interférences, AxisModula)
Heure
(Lundi) 19:00 - 21:00
Lieu
Le Portique
14 rue Descartes 67000 Strasbourg
Détails de l'événement
L’activité du groupe de musique ou du label va générer une économie par les ventes de concerts, de disques, de
Détails de l'événement
L’activité du groupe de musique ou du label va générer une économie par les ventes de concerts, de disques, de merchandising, … L’entrepreneuriat musical suppose de savoir gérer des budgets, de monter des prévisionnels, de suivre ses dépenses et recettes. Par ailleurs, des ressources financières existent auprès de différents organismes : aides à la création, à la diffusion, à la tournée, au disque… Quels sont les financements existants ? Sont-ils adaptés à mon projet ? A quel moment et comment le demander ? Quelles conditions remplir pour y être éligible ?
La session proposera une introduction aux financements existants pour les musiques actuelles.
Points abordés : aides des sociétés civiles
Intervenant : Nona HOLTZER
Nona Holtzer se positionne sur un accompagnement des projets artistiques et culturels en collaboration étroite avec les artistes. Ce qui l’intéresse, c’est de replacer un projet artistique dans une réalité socio-économique. Elle sort major de sa promotion du Master Professionnel « Politique et Gestion de la Culture » de Sciences Po Strasbourg, à l’issue de quoi elle occupera plusieurs postes administratifs dans les domaines de la musique, du théâtre et de la danse. Elle a en outre fait un passage par le théâtre du Maillon où elle a assisté le directeur technique, puis l’administrateur. En 2019, elle est embauchée par HANATSUmiroir (musiques contemporaines) avec qui elle prend part au développement global de l’ensemble et accompagne d’autres projets du secteur des musiques de création (Dreieck Interférences, AxisModula)
Heure
(Lundi) 19:00 - 21:00
Lieu
Le Portique
14 rue Descartes 67000 Strasbourg
Détails de l'événement
Pour développer une activité dans la musique contemporaine, il est nécessaire de bien connaitre l’environnement professionnel et les enjeux de ce secteur en perpétuelle évolution, d’ identifier ses
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Pour développer une activité dans la musique contemporaine, il est nécessaire de bien connaitre l’environnement professionnel et les enjeux de ce secteur en perpétuelle évolution, d’ identifier ses acteurs et sa structuration. Autour de l’activité d’un groupe et de sa pratique musicale (écriture de répertoire, perfectionnement technique, représentation scénique, etc.) évoluent de nombreux acteurs, bénévoles ou professionnels, qui occupent des fonctions différentes. Mais qui fait quoi ? Comment s’y retrouver et quelles fonctions prioriser ? La session propose un passage en revue de la filière “musique contemporaine” et de ses acteurs, pour permettre à chacun de se situer, entre secteur associatif & industrie musicale, intérêt général & activité commerciale, groupes amateurs & groupes professionnels…
Points abordés
environnement professionnel, enjeux du secteur de la musique contemporaine, politiques culturelles, parcours type d’un groupe, structuration, accompagnement, métiers de la musique de la scène au disque : manager, tourneur, attaché de presse, producteur, organisateur, diff useur, label, éditeur, distributeur, etc.
Public
artistes et groupes de musique, acteurs du secteur de la musique actuelle et du développement d’artistes, étudiants en musicologie ou métiers du spectacle vivant
Intervenant : Stéphane ROTH
Stéphane Roth est directeur et programmateur du festival Musica, festival international de musiques d’aujourd’hui, qui aura lieu du 17 septembre au 3 octobre dans divers lieux de Strasbourg.Nous l’avons rencontré pour discuter de son parcours, ses envies et ses intentions pour le festival Musica, créé en 1983 et dont il a repris les rênes en 2019.Etudiant en musicologie et en histoire de l’art à Strasbourg à partir de 2001, il se destinait à devenir guitariste professionnel, et pratiquait le saxophone et la guitare.Stéphane Roth travaille ensuite pour Harmonia Mundi, puis devient directeur éditorial de la Cité de la musique / Philharmonie de Paris.
Heure
(Lundi) 19:00 - 21:00
Lieu
Le Portique
14 rue Descartes 67000 Strasbourg
PROMOUVOIR L’ÉGALITÉ FEMMES/HOMMES ET LUTTER CONTRE LES VIOLENCES SEXISTES ET SEXUELLES DANS LE SECTEUR DES MUSIQUES ACTUELLES
Pas d'événements
PRÉVENTION DES TROUBLES MUSCULO-SQUELETTIQUES ET DES RISQUES AUDITIFS
octobre
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Objectif Apporter à l’ensemble des musiciens et des chanteurs une meilleure compréhension des mécanismes physiques liés à la performance et la potentielle apparition
Détails de l'événement
Apporter à l’ensemble des musiciens et des chanteurs une meilleure compréhension des mécanismes physiques liés à la performance et la potentielle apparition des T.M.S. Ces interventions leur proposent des outils simples et efficaces pour améliorer leur pratique et pour faire face aux risques encourus.
- Comment fonctionne un muscle, un tendon?
- Bases du fonctionnement d’un muscle dans un geste
- Qu’est-ce qu’une contracture? Une tendinite?
Equilibre et dynamique de la posture et de la gestuelle en position debout et assise
- Influence de la colonne vertébrale et des membres inférieurs sur l’attitude posturale, sur la performance scénique et l’endurance • Utilisation physiologique des épaules et des membres supérieurs pour un geste technique optimal
- Application des bons procédés et analyse des effets positifs sur le jeu et la prestation scénique
Heure
Toute la journée (Vendredi)
Lieu
La Maison Bleue
3 rue de Guebwiller 67000 Strasbourg
Détails de l'événement
Objectif Apporter à l’ensemble des musiciens une meilleure compréhension des mécanismes physiques liés à la performance et la potentielle apparition des T.M.S. Ces interventions leur proposent des
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Objectif
Apporter à l’ensemble des musiciens une meilleure compréhension des mécanismes physiques liés à la performance et la potentielle apparition des T.M.S.
Ces interventions leur proposent des outils simples et efficaces pour améliorer leur pratique et pour faire face aux risques encourus.
Heure
Toute la journée (Samedi)
Lieu
La Maison Bleue
3 rue de Guebwiller 67000 Strasbourg
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OBJECTIFS Intégrer la dimension sonore dans le spectacle vivant. Mener des actions de prévention pour les salariés et pour le public. Mettre en oeuvre des actions pour la réduction des bruits aériens
Détails de l'événement
OBJECTIFS
- Intégrer la dimension sonore dans le spectacle vivant. Mener des actions de prévention pour les salariés et pour le public.
- Mettre en oeuvre des actions pour la réduction des bruits aériens et solidiens.
- Utiliser des enveloppes et des matériaux pour la correction acoustique.
PROGRAMME
Comprendre la physiologie de l’appareil auditif et identifier les traumatismes
- L’oreille externe, moyenne et interne.
- Comment fonctionne l’oreille, l’aire d’audition
- La lecture et l’interprétation d’un audiogramme
- Les effets, dommages et traumatismes du bruit sur l’homme
- Symptômes préventifs et santé au travail
Schématiser la physique du son (caractéristiques et mesures)
Notion de bruit
- Définitions du bruit et des sons (sens commun, normes)
- Différentes sortes de bruits (aériens et solidiens), la subjectivité
Caractéristiques du son
- Une vibration, une onde
- Vitesse et célérité, fréquence, pression acoustique
- Notions d’intensité, d’augmentation de volume, d’exposition dans la durée, de sensation subjective
- Notion de psychoacoustique
- Le décibel et les pondérations (SPL, dBa, dBc)
- L’échelle du bruit
Diffusion du son et mesurage
- De la captation à la diffusion (principales étapes)
- Les technologies à disposition.
- La diffusion spatiale et temporelle, la cartographie
- Dosimètres et sonomètres
Expliquer le cadre législatif (état des lieux et perspectives d’évolutions)
Environnement législatif
- La responsabilité des employeurs, de l’exploitant, de l’organisateur de spectacles
- Le niveau de responsabilité, responsabilité pénale et civile.
- La notion d’obligation de résultat.
Législation sur la diffusion sonore
- Diffusion des musiques amplifiées (Code de l’environnement)
- Diffusion sonore et situation du personnel (Code du travail)
- Diffusion sonore et situation des tiers (Code de la santé publique)
Définir des règles de prévention et de protection
Les risques
- L’analyse du risque auditif
- Les risques liés à l’usage des casques intra auriculaires
- Les risques multi factoriels (facteurs cumulés aggravants)
La prévention et la protection
Les articles L.4121-1 et L.4121-2 et les 9 moyens de préventions
- Les mesures de prévention collectives et individuelles
- Les outils de la prévention (signalétique, affichage, règlement intérieur, …)
- Les protections collectives et individuelles.
Correction, limitation, isolation
- Correction acoustique : réverbération et absorption
- Limitation : limitation de pression acoustique, coupure automatique de l’alimentation, multidiffusion
- Isolation acoustique : l’indice d’affaiblissement acoustique, la réduction des bruits
Ressources et validation
Identifier les différents partenaires et acteurs institutionnels impliqués dans la gestion sonore
- Identifier les ressources documentaires
- Contrôle des connaissances par questionnaire à choix multiple (QCM)
INTERVENANTS
Laurent Lecoq (consultant, formateur, directeur technique).
PUBLICS CONCERNÉS
toute personne concernée par la prévention des risques auditifs et, en particulier, les musiciens, les professeurs de musique, les techniciens sons, les régisseurs de studios de répétition, les
responsables d’établissements du secteur culturel.
PRÉ-REQUIS
sans
Heure
(Jeudi) 09:00 - 18:00
Lieu
La Maison Bleue
3 rue de Guebwiller 67000 Strasbourg
Détails de l'événement
Objectif général Apprendre à gérer et équilibrer ses volumes sonores pour servir l’artistique et prendre la mesure
Détails de l'événement
Objectif général
Apprendre à gérer et équilibrer ses volumes sonores pour servir l’artistique et prendre la mesure des risques auxquels nous sommes soumis lors d’écoutes ou de pratiques musicales prolongées et/ou à forts volumes sonores.
Objectifs spécifiques
- Les risques auditifs, les pathologies
- Le fonctionnement de l’oreille
- La dose de son/dosimétrie
- Notions fondamentales du son
- La physique du son : le dB spl | La fréquence : le Hz | Le timbre : le développement harmonique
- La perception : phénomènes psycho acoustiques
- La directivité : angles d’ouvertures et fréquences
- Les risques auditifs pour les musiciens
- Physiologie de l’oreille
- Pathologies de l’oreille liées à de trop fortes expositions
- Notion de dosage de bruit
- Les comportements
- Les enjeux de la gestion sonore
- La gestion sonore en répétition / concert
- Placement des sources : améliorer la diffusion et l’écoute
- Décomposition du son du groupe : écoute, explication et réglage de chaque instrument
- Reconstruction du son du groupe : mélange des instruments au volume minimum de la musique exprimée
INTERVENANTS
Titulaire d’un Audio Engineer Diploma de la SAE Brussels, Sébastien est ingénieur du son depuis 2012. Il travaille au studio Downtown à Strasbourg où il enregistre des groupes locaux.
Il sonorise également des concerts et travaille régulièrement au Théâtre National de Strasbourg en qualité de régisseur son.
Il intervient en tant que formateur MAO auprès de particuliers. Il est également intervenant au sein du Centre de Formation des Musiciens Professionnels (CFPM).
Professeur de musique (école de musique de Saverne) et musicien (Gina Eté, Quartet Lines)
Heure
(Vendredi) 14:00 - 22:00
Lieu
La Maison Bleue
3 rue de Guebwiller 67000 Strasbourg
Détails de l'événement
Permettre au public débutant de se sensibiliser à la gestion du son sur scène, de s’initier aux techniques et de se familiariser avec le matériel de sonorisation. Points abordées : Cours
Détails de l'événement
Permettre au public débutant de se sensibiliser à la gestion du son sur scène, de s’initier aux techniques et de se familiariser avec le matériel de sonorisation.
Points abordées : Cours théorique de sonorisation (notions) + Cours Pratique de sonorisation
Public cible : Destiné aux techniciens et musiciens ou tout public souhaitant acquérir les notions de base concernant la sonorisation. (Attention : Ce stage ne peut pas prétendre à une professionnalisation immédiate dans le domaine de la sonorisation.)
Intervenant : Sébastien Hoerth
Titulaire d’un Audio Engineer Diploma de la SAE Brussels, Sébastien HOERTH est ingénieur du son depuis 2012. Il travaille aussi bien en studio d’enregistrement qu’en concert.
Tarif : 20 Euros (limité à 10 personnes)
déroulé de la journée
09h-12h30: Cours théorique
12h30-13h30: Pause déjeuner
13h30- 18h: Atelier pratique.
Programme Workshop Sonorisation
- Introduction
Définition du son, mode de propagation, décibels et mesures acoustiques. - Signal flow
Cheminement du signal du micro à la façade et aux retours. - Microphonie
- Description des différents types de microphones et leurs directivités.
- Choix et utilisation du microphone selon la source.
- Consoles de mixage analogique
Etude détaillée d’une console analogique basique : étage de pré-amplification, groupes auxiliaires pré ou post fader, section de sortie, filtre, EQ, pan pot, et effets intégrés. - Câblage et connectiques
Types de câbles et de connecteurs. - Les documents techniques
- Etude de la fiche technique et du plan de scène d’un groupe.
- Apprendre à adapter leur demande au lieu, à sa configuration et au matériel à disposition.
Heure
(Samedi) 09:00 - 18:00
Lieu
La Maison Bleue
3 rue de Guebwiller 67000 Strasbourg
RENDEZ-VOUS GRAND PUBLIC
septembre
Détails de l'événement
Une épopée – du rock au slam en passant par le punk & le hip hop – incarnant un demi-siècle de résistance musicale flamboyante et se faisant porte-voix
Détails de l'événement
Une épopée – du rock au slam en passant par le punk & le hip hop – incarnant un demi-siècle de résistance musicale flamboyante et se faisant porte-voix d’une jeunesse et de territoires en perte d’identité, sous les coups des mutations industrielles, des désillusions politiques et de l’agression constante des pouvoirs successifs les stigmatisant comme «voyous», «sauvageons» ou «racailles».
Ou comment, par strates successives, s’est fabriquée une contre-culture «underground» réinventant – par-delà le délitement des valeurs traditionnelles de la «banlieue rouge» – d’autres codes, d’autres mots, d’autres sons, d’autres façon de bouger, de colorer les espaces, d’écrire et de penser le monde… qui permettent à toute une jeunesse, se vivant comme exclue, de trouver ses repères et sa place dans la cité.
La banlieue – à contrario des clichés – se révèle un espace incroyablement riche de métissages engendrant une créativité époustouflante.
Heure
(Jeudi) 19:00 - 21:00
Lieu
Vidéo Les Beaux Jours
31 rue Kageneck 67000 Strasbourg
ACTIONS PORTÉES PAR
1A place des Orphelins
67000 Strasbourg
contact@musiquesactuelles.net
Numéro d’inscription Volume 77 Folio 324
Licence entrepreneur de spectacles D-2019-000199
Organisme de formation n° 44670637067