• Comment fonctionne un muscle, un tendon?
• Bases du fonctionnement d’un muscle dans un geste
• Qu’est-ce qu’une contracture? Une tendinite?

Equilibre et dynamique de la posture et de la gestuelle en position debout et assise

• Influence de la colonne vertébrale et des membres inférieurs sur l’attitude posturale, sur la performance scénique et l’endurance • Utilisation physiologique des épaules et des membres supérieurs pour un geste technique optimal

• Application des bons procédés et analyse des effets positifs sur le jeu et la prestation scénique

Objectif
Apporter à l’ensemble des musiciens une meilleure compréhension des mécanismes physiques liés à la performance et la potentielle apparition des T.M.S.

Ces interventions leur proposent des outils simples et efficaces pour améliorer leur pratique et pour faire face aux risques encourus.

Objectif général

Apprendre à gérer et équilibrer ses volumes sonores pour servir l’artistique et prendre la mesure des risques auxquels nous sommes soumis lors d’écoutes ou de pratiques musicales prolongées et/ou à forts volumes sonores.

Objectifs spécifiques

• Les risques auditifs, les pathologies
• Le fonctionnement de l’oreille
• La dose de son/dosimétrie
• Notions fondamentales du son
• La physique du son : le dB spl | La fréquence : le Hz | Le timbre : le développement harmonique
• La perception : phénomènes psycho acoustiques
• La directivité : angles d’ouvertures et fréquences
• Les risques auditifs pour les musiciens
• Physiologie de l’oreille
• Pathologies de l’oreille liées à de trop fortes expositions
• Notion de dosage de bruit
• Les comportements
• Les enjeux de la gestion sonore
• La gestion sonore en répétition / concert
• Placement des sources : améliorer la diffusion et l’écoute
• Décomposition du son du groupe : écoute, explication et réglage de chaque instrument
• Reconstruction du son du groupe : mélange des instruments au volume minimum de la musique exprimée

INTERVENANTS

Permettre au public débutant de se sensibiliser à la gestion du son sur scène, de s’initier aux techniques et de se familiariser avec le matériel de sonorisation.

Points abordées : Cours théorique de sonorisation (notions) + Cours Pratique de sonorisation

Public cible : Destiné aux techniciens et musiciens ou tout public souhaitant acquérir les notions de base concernant la sonorisation. (Attention : Ce stage ne peut pas prétendre à une professionnalisation immédiate dans le domaine de la sonorisation.)

Intervenant : Sébastien Hoerth
Titulaire d’un Audio Engineer Diploma de la SAE Brussels, Sébastien HOERTH est ingénieur du son depuis 2012. Il travaille aussi bien en studio d’enregistrement qu’en concert.

Tarif : 20 Euros (limité à 10 personnes)

déroulé de la journée
09h-12h30: Cours théorique
12h30-13h30: Pause déjeuner
13h30- 18h: Atelier pratique.

Programme Workshop Sonorisation

1. Introduction
   Définition du son, mode de propagation, décibels et mesures acoustiques.
2. Signal flow
   Cheminement du signal du micro à la façade et aux retours.
3. Microphonie
   • Description des différents types de microphones et leurs directivités.
   • Choix et utilisation du microphone selon la source.
4. Consoles de mixage analogique
   Etude détaillée d’une console analogique basique : étage de pré-amplification, groupes auxiliaires pré ou post fader, section de sortie, filtre, EQ, pan pot, et effets intégrés.
5. Câblage et connectiques
   Types de câbles et de connecteurs.
6. Les documents techniques
   • Etude de la fiche technique et du plan de scène d’un groupe.
   • Apprendre à adapter leur demande au lieu, à sa configuration et au matériel à disposition.