En partenariat avec le CNM, Centre National de la Musique

OBJECTIFS

• Intégrer la dimension sonore dans le spectacle vivant. Mener des actions de prévention pour les salariés et pour le public.
• Mettre en oeuvre des actions pour la réduction des bruits aériens et solidiens.
• Utiliser des enveloppes et des matériaux pour la correction acoustique.

PROGRAMME

Comprendre la physiologie de l’appareil auditif et identifier les traumatismes

• L’oreille externe, moyenne et interne.
• Comment fonctionne l’oreille, l’aire d’audition
• La lecture et l’interprétation d’un audiogramme
• Les effets, dommages et traumatismes du bruit sur l’homme
• Symptômes préventifs et santé au travail

Schématiser la physique du son (caractéristiques et mesures)

Notion de bruit

• Définitions du bruit et des sons (sens commun, normes)
• Différentes sortes de bruits (aériens et solidiens), la subjectivité

Caractéristiques du son

• Une vibration, une onde
• Vitesse et célérité, fréquence, pression acoustique
• Notions d’intensité, d’augmentation de volume, d’exposition dans la durée, de sensation subjective
• Notion de psychoacoustique
• Le décibel et les pondérations (SPL, dBa, dBc)
• L’échelle du bruit

Diffusion du son et mesurage

• De la captation à la diffusion (principales étapes)
• Les technologies à disposition.
• La diffusion spatiale et temporelle, la cartographie
• Dosimètres et sonomètres

Expliquer le cadre législatif (état des lieux et perspectives d’évolutions)

Environnement législatif

• La responsabilité des employeurs, de l’exploitant, de l’organisateur de spectacles
• Le niveau de responsabilité, responsabilité pénale et civile.
• La notion d’obligation de résultat.

Législation sur la diffusion sonore

• Diffusion des musiques amplifiées (Code de l’environnement)
• Diffusion sonore et situation du personnel (Code du travail)
• Diffusion sonore et situation des tiers (Code de la santé publique)

Définir des règles de prévention et de protection

Les risques

• L’analyse du risque auditif
• Les risques liés à l’usage des casques intra auriculaires
• Les risques multi factoriels (facteurs cumulés aggravants)

La prévention et la protection

Les articles L.4121-1 et L.4121-2 et les 9 moyens de préventions

• Les mesures de prévention collectives et individuelles
• Les outils de la prévention (signalétique, affichage, règlement intérieur, …)
• Les protections collectives et individuelles.

Correction, limitation, isolation

• Correction acoustique : réverbération et absorption
• Limitation : limitation de pression acoustique, coupure automatique de l’alimentation, multidiffusion
• Isolation acoustique : l’indice d’affaiblissement acoustique, la réduction des bruits

Ressources et validation

Identifier les différents partenaires et acteurs institutionnels impliqués dans la gestion sonore

• Identifier les ressources documentaires
• Contrôle des connaissances par questionnaire à choix multiple (QCM)

INTERVENANTS

Laurent Lecoq (consultant, formateur, directeur technique).

PUBLICS CONCERNÉS

toute personne concernée par la prévention des risques auditifs et, en particulier, les musiciens, les professeurs de musique, les techniciens sons, les régisseurs de studios de répétition, les
responsables d’établissements du secteur culturel.

PRÉ-REQUIS

sans

INSCRIPTION

Objectif général

Apprendre à gérer et équilibrer ses volumes sonores pour servir l’artistique et prendre la mesure des risques auxquels nous sommes soumis lors d’écoutes ou de pratiques musicales prolongées et/ou à forts volumes sonores.

Objectifs spécifiques

• Les risques auditifs, les pathologies
• Le fonctionnement de l’oreille
• La dose de son/dosimétrie
• Notions fondamentales du son
• La physique du son : le dB spl | La fréquence : le Hz | Le timbre : le développement harmonique
• La perception : phénomènes psycho acoustiques
• La directivité : angles d’ouvertures et fréquences
• Les risques auditifs pour les musiciens
• Physiologie de l’oreille
• Pathologies de l’oreille liées à de trop fortes expositions
• Notion de dosage de bruit
• Les comportements
• Les enjeux de la gestion sonore
• La gestion sonore en répétition / concert
• Placement des sources : améliorer la diffusion et l’écoute
• Décomposition du son du groupe : écoute, explication et réglage de chaque instrument
• Reconstruction du son du groupe : mélange des instruments au volume minimum de la musique exprimée

INTERVENANTS

Permettre au public débutant de se sensibiliser à la gestion du son sur scène, de s’initier aux techniques et de se familiariser avec le matériel de sonorisation.

Points abordées : Cours théorique de sonorisation (notions) + Cours Pratique de sonorisation

Public cible : Destiné aux techniciens et musiciens ou tout public souhaitant acquérir les notions de base concernant la sonorisation. (Attention : Ce stage ne peut pas prétendre à une professionnalisation immédiate dans le domaine de la sonorisation.)

Intervenant : Sébastien Hoerth
Titulaire d’un Audio Engineer Diploma de la SAE Brussels, Sébastien HOERTH est ingénieur du son depuis 2012. Il travaille aussi bien en studio d’enregistrement qu’en concert.

Tarif : 20 Euros (limité à 10 personnes)

déroulé de la journée
09h-12h30: Cours théorique
12h30-13h30: Pause déjeuner
13h30- 18h: Atelier pratique.

Programme Workshop Sonorisation

1. Introduction
   Définition du son, mode de propagation, décibels et mesures acoustiques.
2. Signal flow
   Cheminement du signal du micro à la façade et aux retours.
3. Microphonie
   • Description des différents types de microphones et leurs directivités.
   • Choix et utilisation du microphone selon la source.
4. Consoles de mixage analogique
   Etude détaillée d’une console analogique basique : étage de pré-amplification, groupes auxiliaires pré ou post fader, section de sortie, filtre, EQ, pan pot, et effets intégrés.
5. Câblage et connectiques
   Types de câbles et de connecteurs.
6. Les documents techniques
   • Etude de la fiche technique et du plan de scène d’un groupe.
   • Apprendre à adapter leur demande au lieu, à sa configuration et au matériel à disposition.

INSCRIPTION

Maîtriser les principes de base de la comptabilité est indispensable pour exercer de nombreuses fonctions dans une association ou une entreprise ou quand on est à son compte. Cette session d’information à pour but de vous familiariser avec le vocabulaire et la logique de la comptabilité !

Maîtriser les notions de base de la comptabilité est utile dans de nombreux domaines, et pas uniquement pour ceux qui souhaitent travailler dans la gestion ou la comptabilité, notamment si vous voulez créer votre association ou entreprise, lire des documents financiers ou tout simplement comprendre ce que vous dit un comptable

Points abordés : comptabilité en partie double, compte de résultat / la rentabilité, bilan, équilibre financier, plan comptable, différence entre bénéfice et trésorerie, impôts commerciaux, TVA dans le secteur culturel, numérique au service de la comptabilité

Intervenant : Olivier FRESSON

Issu d’une solide formation initiale en finance d’entreprise, il a mis ces compétences acquises au service de projets culturels successifs. Création et administration pendant 13 ans du label phonographique Propergol d’abord, comptabilité et administration du label Ici d’Ailleurs par la suite, il a fait fructifier ces expérience en participant au sein de la Ville de Nancy à la préfiguration de l’actuelle SMAC « L’Autre Canal ». Son parcours s’est poursuivi enfin pendant 8 années au sein du CCAM, Scène Nationale de Vandoeuvre Lès Nancy en tant que comptable principal.
Activiste culturel par essence, il mène parallèlement deux projets de groupes de musiques actuelles et il a pu contribuer à différentes échelles à plusieurs projets et festivals régionaux toujours dans les domaines de la comptabilité et de la gestion.
Curieux de nature et doté d’un goût pour le contact et la transmission, il exerce mes compétences en tant que formateur indépendant depuis 2011. Avec des clients tels que la CCI de Meurthe et Moselle, le groupe Loren ou encore Vauban Formation dans le secteur de l’auto-école, il a également élargit mon champs d’intervention au domaine de l’entreprise.
Il est aujourd’hui convaincu qu’il doit exister une porosité entre les milieux dits associatifs et le secteur privé dans un cercle vertueux d’échange de compétences et de pratiques. Attaché aux valeurs de l’Économie Sociale et Solidaire et à l’économie circulaire, il souhaite proposer en partenariat avec Loren Formation des programmes simples et opérationnels permettant aux entrepreneurs, culturels ou non, d’avoir une maîtrise concrète de leur comptabilité au bénéfice de leurs projets.
il a enfin la certitude que l’accès à la compréhension de la comptabilité et des enjeux financiers à évidemment un fort pouvoir structurant au service des projets (culturels ou non) garantissant ainsi leur pérennité et leur lisibilité auprès de leurs partenaires.

INSCRIPTION

Maîtriser les principes de base de la comptabilité est indispensable pour exercer de nombreuses fonctions dans une association ou une entreprise ou quand on est à son compte. Cette session d’information à pour but de vous familiariser avec le vocabulaire et la logique de la comptabilité !
Maîtriser les notions de base de la comptabilité est utile dans de nombreux domaines, et pas uniquement pour ceux qui souhaitent travailler dans la gestion ou la comptabilité, notamment si vous voulez créer votre association ou entreprise, lire des documents financiers ou tout simplement comprendre ce que vous dit un comptable

1. Introduction / Présentation
2. Présentation de la comptabilité en partie double
   • Le compte de résultat / la rentabilité
   • Le bilan / l’équilibre financier
   • Le plan comptable
   • Les annexes / Le complément d’information
   • Intérêt du système comptable
3. Les principes comptables
4. Explication de la double détermination du bénéfice
   • Le système emploi / ressources
   • Différence entre bénéfice et trésorerie
5. La technique comptable
   • Les écritures comptable au journal
   • Du journal au grand livre, du grand livre à la balance, de la balance aux documents de synthèse
   • La révision comptable (amortissements, les écritures de régularisation…)
   • Cas Pratique
6. Les impôts commerciaux
   • Détermination et déclaration de l’impôt sur les bénéfices / La liasse fiscale
   • La TVA dans le secteur culturel
   • Cas pratique avec TVA
7. Le système comptable
   • Le système d’information comptable / Gestion / Commerciale / Paye
   • Le numérique au service de la comptabilité
   • Importance de l’archivage

Intervenant : Olivier FRESSON
Issu d’une solide formation initiale en finance d’entreprise, il a mis ces compétences acquises au service de projets culturels successifs. Création et administration pendant 13 ans du label phonographique Propergol d’abord, comptabilité et administration du label Ici d’Ailleurs par la suite, il a fait fructifier ces expérience en participant au sein de la Ville de Nancy à la préfiguration de l’actuelle SMAC « L’Autre Canal ». Son parcours s’est poursuivi enfin pendant 8 années au sein du CCAM, Scène Nationale de Vandoeuvre Lès Nancy en tant que comptable principal.
Activiste culturel par essence, il mène parallèlement deux projets de groupes de musiques actuelles et il a pu contribuer à différentes échelles à plusieurs projets et festivals régionaux toujours dans les domaines de la comptabilité et de la gestion.
Curieux de nature et doté d’un goût pour le contact et la transmission, il exerce mes compétences en tant que formateur indépendant depuis 2011. Avec des clients tels que la CCI de Meurthe et Moselle, le groupe Loren ou encore Vauban Formation dans le secteur de l’auto-école, il a également élargit mon champs d’intervention au domaine de l’entreprise.
Il est aujourd’hui convaincu qu’il doit exister une porosité entre les milieux dits associatifs et le secteur privé dans un cercle vertueux d’échange de compétences et de pratiques. Attaché aux valeurs de l’Économie Sociale et Solidaire et à l’économie circulaire, il souhaite proposer en partenariat avec Loren Formation des programmes simples et opérationnels permettant aux entrepreneurs, culturels ou non, d’avoir une maîtrise concrète de leur comptabilité au bénéfice de leurs projets.
il a enfin la certitude que l’accès à la compréhension de la comptabilité et des enjeux financiers à évidemment un fort pouvoir structurant au service des projets (culturels ou non) garantissant ainsi leur pérennité et leur lisibilité auprès de leurs partenaires.

INSCRIPTION

Pour développer une activité dans la musique contemporaine, il est nécessaire de bien connaitre l’environnement professionnel et les enjeux de ce secteur en perpétuelle évolution, d’ identifier ses acteurs et sa structuration. Autour de l’activité d’un groupe et de sa pratique musicale (écriture de répertoire, perfectionnement technique, représentation scénique, etc.) évoluent de nombreux acteurs, bénévoles ou professionnels, qui occupent des fonctions différentes. Mais qui fait quoi ? Comment s’y retrouver et quelles fonctions prioriser ? La session propose un passage en revue de la filière “musique contemporaine” et de ses acteurs, pour permettre à chacun de se situer, entre secteur associatif & industrie musicale, intérêt général & activité commerciale, groupes amateurs & groupes professionnels…

Points abordés

environnement professionnel, enjeux du secteur de la musique contemporaine, politiques culturelles, parcours type d’un groupe, structuration, accompagnement, métiers de la musique de la scène au disque : manager, tourneur, attaché de presse, producteur, organisateur, diffuseur, label, éditeur, distributeur, etc.

Public

artistes et groupes de musique, acteurs du secteur de la musique actuelle et du développement d’artistes, étudiants en musicologie ou métiers du spectacle vivant

Intervenant : Stéphane ROTH

Stéphane Roth est directeur et programmateur du festival Musica, festival international de musiques d’aujourd’hui, qui aura lieu du 17 septembre au 3 octobre dans divers lieux de Strasbourg.Nous l’avons rencontré pour discuter de son parcours, ses envies et ses intentions pour le festival Musica, créé en 1983 et dont il a repris les rênes en 2019.Etudiant en musicologie et en histoire de l’art à Strasbourg à partir de 2001, il se destinait à devenir guitariste professionnel, et pratiquait le saxophone et la guitare.Stéphane Roth travaille ensuite pour Harmonia Mundi, puis devient directeur éditorial de la Cité de la musique / Philharmonie de Paris.

INSCRIPTION